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Le déroulement des études

Professeurs et intervenants en 2005-2006

LE « SOCLE »

Corps – Jeu – Perception : Karim Troussi
Voix et chant : Myriam Djemour
Danse : Isa Bartnicki
Yoga : Brigitte Laurent
Kendo : Joannes Blachon
Danse de salon : Jean-Yves Fayolle
Histoire du Théâtre : Jean-Louis Besson

LES STAGES

Maîtrise de classe : Jean-Claude Berutti et François Rancillac
Jeu : Christine Joly, Pierre Barrat, Ivica Buljan, Redjep Mitrovitsa, Geoffrey Carey, Benoît Lambert, Philippe Vincent, Anne Cornu, Vincent Rouche, Yves Bombay
Chorégraphie : Maguy Marin, Darren Ross
Ecriture : Jean-Paul Wenzel
Musique : Richard Dubelski
Cinéma : Catherine Berge
Rencontre et master classes : Gilles Granouillet, Ginette Herry, Serge Gaubert, Rodrigue Norman, Roger Atikpo, Jean Kantchébé, Maïssa Bay, Moussa Diagana

Directeurs : Jean-Claude Berutti, François Rancillac, Responsable de la formation, Yves Bombay, Secrétaire, Nicole Fournet

Contenu de la formation

La durée de la formation est de trois ans.
Les cours ont lieu du lundi au samedi inclus (environ 50 heures par semaine). Tous sont obligatoires.
La formation se déroule sur deux pistes : un « socle » de cours fondamentaux (rythme hebdomadaire), et des stages (d’une à six semaines).

Première et deuxième année :

1 – « Le socle »

• Corps – Jeu – Perception
• Voix et chant (collectif et individuel)
• Danse
• Yoga
• Kendo
• Dramaturgie / Histoire du Théâtre
• Rythme
• Danse de salon

2 – Les stages sont confiés à des créateurs (français et autres) – (français et autres) – metteurs en scène, acteurs, musiciens, chorégraphes… Ils abordent les différents aspects et époques du théâtre et de l’écriture dramatique, classique et contemporaine, dans toutes leurs formes.

• Jeu (textes, masque, Improvisation …)
• Chorégraphie
• Musique
• Improvisation – Clown
• Ecriture
• Marionnette / Théâtre d’objets
• Interprétation en langue anglaise
• ...

Maîtrise de classe (un jour par semaine), laboratoire avec les directeurs de la Comédie, durant deux ans de formation.
A la fin de la deuxième année, un spectacle d’étudiants, mais dans des conditions professionnelles, conclut le premier cycle de la formation.

Troisième année

1 – Entretien et focalisation individuelle des cours fondamentaux :
Corps – Jeu – Perception (individuel)
Voix et chant individuel
Yoga
Danse

2 – Stages :
Jeu (textes, masque…)
Chorégraphie
Cinéma

De plus la promotion travaille par groupes plus restreints à la réalisation d’essais personnels sous des formes multiples (chantiers-spectacles impromptus, lectures…) dont chaque groupe assure, avec le soutien technique et administratif du Centre Dramatique, l’entière responsabilité de mise en œuvre et de bonne fin.

3 – Un spectacle spécialement conçu pour la promotion sortante conclut la formation.

En 2005, le spectacle de fin d'études des élèves était mis en scène par Jean-Claude Berutti qui créait Electronic City de Falf Richter.
En 2006, c'est Angélique Clairand et Eric Massé qui mettront en scène Les Moinous de Raymond Federman pour la sortie de la promotion T.

Le spectacle de sortie est présenté dans plusieurs théâtres, à Saint-Etienne, à Paris, et ailleurs.
Sont invités à ces journées :

• Directeurs de théâtres et de compagnies
• Réalisateurs de cinéma et de télévision
• Agents artistiques
• …

Une plaquette, avec photos et curriculum vitae de chaque étudiant, est éditée en fin de cursus et est adressée à tous les employeurs qui n’ont pu assister au spectacle de sortie.

Organisation

Chaque promotion rassemble 10 étudiants
La rentrée s’effectue mi octobre
Les études sont gratuites.
Statut : stagiaire de la formation professionnelle, les élèves n’ont pas le statut d’étudiant.
Après avoir réussi le concours d’entrée, chaque étudiant admis signe une déclaration par laquelle il s’engage à se libérer de tout engagement extérieur à l’école durant la durée de sa formation, à se conformer au règlement intérieur et aux orientations pédagogiques de l’école. Au cours des trois années de formation, aucune autorisation ne sera accordée pour se présenter aux concours d’entrée d’autres écoles.

Diplôme

L'Ecole de La Comédie est membre du réseau national des écoles supérieures d'art dramatique. Ce réseau travaille à la mise en place, avec le Ministère de la Culture, d'un diplôme national de comédien.